"Mamaderas y Canciones de Rock"

"Muchos padres de la generación de los 60 acunaron a sus hijos con las melodías de "Yelow Submarine" de los Beatles, aunque las canciones de ese disco no buscaban ingresar en el mundo infantil, sino que mostraban el afán experimental de la banda de Liverpool con el LSD. Sin embargo, el tiempo y el mercado se encargaron de diseñar una nueva categoría para el negocio discográfico: La música para bebes...
Ahora, los padres no sólo les compran a sus bebes ositos de peluche, sonajeros y pañales, sino también discos de Bob Marley, U2, Radiohead y hasta los Sex Pistols en versiones suaves e instrumentales...
El éxito de series como el catálogo Rockabye Baby (del sello CMH), que fue uno de los primeros en editar discos para bebes con música de grupos como Coldplay, Radiohead, Pixies, Nirvana, Ramones o The Cure; la serie más alternativa Punky Rock Baby, con compilados de tracks clásicos como "London Calling", de los Clash, y la colección Happy Baby!, capitaneada por el argentino Félix Pando, radicado en Alemania, se transformaron en un boom en los locales para bebes del planeta...
En el top de ventas de su colección para bebes se ubican los discos de U2, Beatles y Bob Marley. La producción no se detiene y casi todos los meses sacan nuevos títulos al mercado. Muy pronto editarán los CD de Oasis, Phil Collins. Aerosmith y Led Zepellin. "La clave -sostienen en RGS Music- es que el disco les guste a los padres. Así que lo que sacamos va dirigido a su oído, pero con sonidos que no sean molestos para el bebe y que le resulten placenteros."

Arrorock mi niño: La colección.

Babies Go Guns’n Roses: un disco para padres más rockeros que aún esperan un álbum nuevo de la banda.

Babies Go Beatles: el CD más exitoso de la serie, con temas como “Yellow Submarine”.


Babies Go Bob Marley: canciones reggae para hacer dormir al bebe y también a sus padres.

Punk Rock Baby: Un compilado para almas punk, pero con aire jazzero en sus melodías.

Rockabye Baby: la colección que hizo furor en Estados Unidos homenajea a Radiohead con sus tracks.

Rockabye Baby: Nirvana se convirtió en un banda de culto para varias generaciones con este CD.

Este post es un estracto de una nota que leí en La Nación.com Argentina.

Si a uno le gusta la música y la colecciona y se preocupa de mantenerse al día con ella, cuando llegan los hijos y estos crecen, comienza tambien la preocupación de que, a modo de herencia, sigan escuchando la misma música que uno, y esto se da principalmente en quienes escuchamos música rock. Yo decidí dejar que mi hija escuche lo que a ella le guste, pero al conocerlo, definitivamente no pude evitar insistir en que cambie sus gustos musicales.

Y me costo, porque siendo un país donde la mayoría de las radios y sobretodo los canales de televisión abierta, tienen un claro gusto por difundir la música romántica en español y el tan mencionado "reggeaton" (o como se escriba), no fue suficiente argumento para soportar ver a mi hija con eso en las orejas.

Ante la indiferencia hacia los clasicos que a uno le gustaron de chicos, Led Zeppelin o The Doors y pasando por Nirvana y Pearl Jam, tuve que ceder para que de a poco fuese variando hacia el rock con bandas como Gufi, Tronic, My Chemical Romance y Panda lo que, sin yo ser fan de estas, a agradado profundamente mis oídos. De tanto insistir, ha seguido ya con Green Day y en temas puntuales, Björk. Claro que puede cambiar perfectamente de esta ultima a Shakira o Diego (no me pregunten quien es), pero el hecho de que tenga poca edad me consuela porque así aun tengo opción de hacer que se olvide definitivamente.

Por ahora se que estos discos están en Argentina y no he tenido oportunidad de investigar en Chile, pero claramente es un buen negocio. Quizás si hubiese tenido oportunidad de acceder a estos Cd de música para bebes; ¿me habría evitado el tener que convencerla de que cambie?. Nunca lo sabré, y lo mas probable es que no.

¿Que música preferiría usted para sus hijos?, los tenga o no, ¿se atreve a dejarlos con su gusto propio, aunque este no se ajuste al suyo?.

"En busca de su propia identidad"

Inspirado en una publicación de 20minutos.es revista española:

Una banda goza del favor del público y el respeto de la crítica. De repente su líder decide seguir por separado. Estas carreras como solistas pueden atribuirse "al cansancio que genera el entorno pandillero y asfixiante de los grupos" y son "un gesto de madurez valiente y traumático", en opinión del periodista musical español Jesús Lillo.


En 2006 asistimos a varios estrenos en solitario de componentes o ex componentes de grupos. Thom Yorke siguió en The Eraser los últimos pasos electrónicos de Radiohead que aún lidera. Albert Hammond Jr. (The Strokes) se descolgó con Yours to Keep; y Jarvis Cocker retomó en Jarvis el sonido de Pulp. Además, Jeff Tweedy, de Wilco, hizo una gira en solitario. Todos ellos son músicos que se enfrentan, a tientas, al riesgo del primer estreno.

En el pasado otros lograron igualar, e incluso superar, la sombra de su antigua banda. Ahí quedan clásicos como John Lennon, Lou Reed y Eric Clapton, entre otros. En Chile Jorge González y Alvaro Henríquez.

Otros ejemplos en el pasado reciente:

Billy Corgan: Tras Smashing Pumpkins y Zwan, probó fortuna en solitario con The Future Embrace, un disco lleno de sintetizadores.

Mark Lanegan: El líder de los Screaming Trees abrió sus miras creativas en solitario. Lleva seis álbumes y varias colaboraciones con los Queens of the Stone Age.

J. Mascis: Lideró a una banda de culto, Dinosaur Jr. Su último trabajo en solitario es un minidisco de vocación hare krishna.

Ian Brown: Demostró que había vida tras los Stone Roses con cuatro discos en solitario.

Frank Black: Hace unos meses editó un álbum doble. Poco antes, volvió a los Pixies.


¿Que líderes de banda podrían continuar una carrera solista y depegarse completamente del estilo que impuso con su banda?. Por ejemplo Chris Cornell, tiene un disco solista pero yo prefiero su participación en Audioslave porque me remonta, aunque en un estilo diferente, a lo hecho por Soundgarden y me gusta más así.


Cuando Francisco Gonzalez, baterista de Lucybell, dejo el grupo, quedando Claudio Valenzuela como unico integrante original, muchos pusieron en duda de si debía seguir usando el nombre del grupo al estar ahora solo él como integrante original, sin embargo nos quedó mas que claro que Lucybell es Claudio Valenzuela, por lo tanto el seguir utilizando el nombre es como un derecho natural.


¿Es tan importante el "Líder" en una banda al punto de que esta existe en base a su presencia?.

BABEL

En el principio de los tiempos los habitantes de toda la Tierra tenían una misma lengua y usaban las mismas palabras. Entonces los hombres dijeron: "Edifiquemos una ciudad y una torre cuya cúspide llegue hasta el cielo. Hagámonos así de reconocimiento y no estemos más dispersos sobre la faz de la Tierra".
Mas Yahveh descendió para ver la ciudad y la torre de los hombres y dijo: "He aquí que todos forman un solo pueblo y todos hablan una misma lengua, siendo este el principio de su emprendimiento. Nada les impedirá que lleven a cabo todo lo que se propongan. Pues bien, descendamos y confundamos su lenguaje, de modo que no se entiendan los unos con los otros". Los Hombres cesaron la construcción de su ciudad y por ello se la llamó Babel, porque allí confundió Yahveh la lengua de todos los habitantes de la Tierra y los dispersó por toda la superficie. (Génesis 11:1-9.)

Babel es una película que cuenta la historia de los hombres separados por su lengua y su cultura. Es una historia de incomunicación al momento de enfrentar los hechos dolorosos. La pérdida temprana de un hijo o de la madre, y el realizar nuestras acciones sin meditarlas y darlas a entender, en el mundo y el contexto social y político en que cada uno se encuentra. A través de tres historias que no parecen relacionadas, pero lo estan, se cuenta la trama.

Técnicamente es impecable, muy bien ambientada, las locaciones estan bien escogidas y son lo que le otorga credibilidad al drama. Hay que decir también que la música del argentino Santaolalla esta espectacular, en momentos logra tal nivel de compenetración con la historia que parece que no existe como elemento aparte si no como parte del ambiente.

Voy a decir honestamente que me aburrí en algunas partes, porque el director Alejandro González Iñárritu, se da todo el tiempo para mostrar las historias y el medio físico y cultural en que se encuentran. Pero hacia el final él hace que uno logre entender porque se demoró tanto, y esa es la parte que mas emociona (yo al menos me emocione bastante). No me atrevo a decir que es una gran película, pero es una de las mejores del año, y hecha en tiempos modernos, mostrando realidades modernas, esa es la gracia, que habla de lo que nos pasa hoy.

Vea esta galeria con escenas y fotos

Y si quiere otro punto de vista, visite a Hermes y hagase un favor!

Yo no vi a Erlend Oye

Se supone que este post iba a ser para hablar sobre la presentación en Chile de Erlend Oye el sábado 13 de enero, a la que yo iba a ir, pero como me dio lata porque siempre tengo que andar sola, ya que al par de conocidas que tengo ni me atrevo a preguntarle y que me pongan cara de mono cuando mencione el nombre del susodicho, y la familia que no me sigue en la parada, no me dieron ganas de estar entre tanta gente "cooooooool" y yo sola como el desierto. Entonces no fui, y claramente me lo perdí, pueden ver fotos de la presentación en Zona de Contacto, al parecer tiene bastantes fans femeninas, lo que es raro dada la naturaleza de su música y su pinta. Vea algo de su presentación en el Normandie en You Tube, porque ya hay varios vídeos con temas conocidos. Y si quiere leer una entrevista para conocerlo mejor, vean esta publicada por Super 45. Si alguno de los que lee fue, que me lo enrostre descaradamente...

Aunque mucha gente que me ve piensa lo contrario, tengo un lado pop, pero no de "ese pop", si no de ese refinado y mas tirado al folk, con melodías suaves y voces desaliñadas pero hermosas. Como muestra Bell and Sebastian, Camera Obscura por nombrar los mega conocidos.
Supongo que habrán miles de lugares donde ya se ha contado esto, pero como soy la dueña del blog y expongo lo que quiero, voy a aprovechar de mostrar esta música, a propósito de Erlend y que me quede sin verlo.

¿Quién es Erlend Oye?:



Él es parte del dúo noruego Kings of Convenience grupo que desde el 2001, año que lanzaron de disco "Quiet Is The New Loud" entregaron una música en un contexto acústico y de expresión simple, con melodías hechas a dos guitarras y voces en armonía, letras que hablan de amor y de la vida y el uso mínimo de otros instrumentos. Haciendo un elegante y sofisticado Pop-folk. Fueron catalogados dentro de "El Nuevo Movimiento Acústico" y comparados con Simon and Garfunkel, dúo donde se hizo conocido Paul Simon en los 70's.
Por ahora ellos han tomado rumbos diferentes y Oye ha grabado como solista y a participado de diversos proyectos mas electrónicos.


Su discografía:
Kings Of Convenience (2000)
Quiet Is The New Loud (2001)
Versus (Remixes Collection) (2001)
Roit on an empty street (2004) (escuche este ultimo, debe pinchar los nombres de las canciones)



En mi gusto Kings... tienen mucha similitud con los escoses Belle And Sebastian, pero en este ultimo Paul Simon se mezcla con Burt Bacharach. Esta banda fue formada el 1996 por Stuart David y Stuart Murdoch. Tambien nos muestra melodias inteligentes y de mucha delicadesa en la interpretacion, combinadas con las voces, masculina y femenina.

Su discografía:
If You're Feeling Sinister (1996)
The boy with the arab strap (1998)
Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant (2000)
Storytelling (2002)
Dear Catastrophe Waitress (2003)
The Life Pursuit. Uno de los mejores discos pop del 2006.

Dejo hasta aquí el post y lo continuo en los siguiente días con otros consagrados y los nuevos.

While Rider: Jinete de Ballenas

El mundo ha cambiado desde que yo era preadolescente (mediados de los 80's), y cuando trato de recordar como fui en ese tiempo me parecen increíbles las cosas que hacia porque segun yo eran correctas. Tomaba ciertos ideales, como mis deberes y responsabilidades, para mi eran tan claros en un mundo que me era totalmente ajeno y alejada de la realidad de mis contemporaneos. Claramente me sentía fuera de lugar, y sobre todo, de época.
A esa edad la presencia de mi abuela era muy fuerte, ella era la jefe de familia, no porque no hubiese hombres, si no porque sencillamente ella mandaba. Todos le temíamos, incluyendo mi mamá, y lo que ella decía se hacia. Obviamente ella nos mantenía económicamente, y por eso decidió por todos donde vivir, en que trabajar, y también que debíamos hacer mi hermano y yo. Él, visto por ella como el hombre de la familia, le exigió estudios superiores y ella se los dio. A mí, siendo la nieta mayor, pero una mujer, no. Revertir eso en aquel momento fue imposible, así es que todo lo proyectado para el futuro se quedó atrás. Ahora como adulta cada vez trato de tener menos responsabilidades. Ya no me tomo las cosas tan en serio y trato de cumplir mis obligaciones de forma correcta, pero sin que esto signifique gratificaciones.

El domingo pasado y buscando algo que comentar en este espacio, por fin vi una película en DVD que se estreno en el cine en Chile el 2005. La tenia en mis manos hace un par de meses. Muchos a decir verdad. Tuve la intención en su tiempo de verla, pero siempre hay alguien que hace comentarios y te forma prejuicios si te dice que no es buena. Así es que la sesión de "While Rider" demoró.

Los maoríes son aborígenes de la zona costera de Nueva Zelanda, que viven conectados con la naturaleza y rindiendo culto a las ballenas, consideradas como sus ancestros. Ellos ven como su líder espiritual a "Paikea" (el primer Jinete de Ballenas). En cada generación de maories un hombre hereda ese honor, ser el jinete que guía al pueblo.
El hijo mayor del jefe de la tribu, será padre de mellizos, pero luego del parto mueren su esposa y el hijo varón. El acontecimiento genera un conflicto sobre quién hereda el liderazgo. La madre al morir decide que el nombre que lleve la niña que sobrevive (Keisha Castle-Hughes), sea Paikea, ante a la resistencia del abuelo, que rechaza a la niña porque al ser mujer, rompe su legado.
Le atribuye a su nieta las posibles fatalidades que caerán en breve sobre ellos y se empeña en encontrar entre los niños de la aldea al sucesor. Pese al enojo de su abuelo, la niña decide quedarse a vivir con él, y aprende la tradición a escondidas.
Tras la infructuosa búsqueda del líder varón, el abuelo se resigna, y pierde las esperanzas.
Pero la niña está decidida a preservar las tradiciones de su pueblo, y salvarlo del olvido. Quiere heredar de su abuelo el liderazgo, ser "Jinete de Ballenas", pero el anciano se niega a aceptar que el elegido para tal tarea sea una mujer.
Esta basada en un libro del escritor neocelandés Witi Ihimaera. Quien la escribió para sus hijas. Técnicamente la película me pareció bien, no hay escenas con secuencias espectaculares pero tiene una bella fotografía. Todo se muestra de manera muy natural y los efectos con las ballenas están bien logrados. Contó con buenas críticas y recaudó bastante dinero en USA, siendo una película de bajo perfil. Fue nominada al Oscar en el 2005, como mejor película extranjera y la actriz principal Keisha Castle-Hughes (de 11 años en ese tiempo), consiguió la nominación a mejor actriz. A parte de varios premios en otros festivales de cine.
Así también tiene detractores, que dicen que esta sobrevalorada y que es un relato naturalista tedioso y defensor del feminismo.

A mi La historia de "Pai" me conmueve, no porque ella es mujer y por eso es rechazada, no me interesa caer en el discurso feminista (no lo soy), si no porque tiene tan claro lo que debe hacer y cual es su lugar, que deja pasar los desprecios, renuncia a su papá, se expone al ridículo y a la soledad, por alcanzar lo que ella piensa y siente es su destino.
En la terquedad de ella esta lo que fuimos, en mi caso al menos, cuando teníamos 12 años, nuestro fin era conseguir lo que pensamos era correcto y no importaba el precio que había que pagar. Estábamos convencidos de que veníamos a este mundo por una razón y para un fin. El tiempo y las personas que te rodean, se encargan de que tú dejes de creer en eso.
Esta película me recordó que yo tambien lo sentí. Después de verla, trate de rememorar el sentimiento, ese de saber cual era mi destino, y no pude recordarlo.

Si usted es amante del cine de acción y de las películas con historias rápidas y divertidas, corre grave peligro, así es que mejor no la vea. Y si es de los que tiene paciencia con las historias simples, se la recomiendo de todas formas.


Dirección: Niki Caro.
Países: Nueva Zelanda y Alemania.
Año: 2002.
Duración: 105 min.
Actores: Keisha Castle-Hughes (Pai), Rawiri Paratene (Koro), Vicky Haughton (Flowers), Cliff Curtis (Porourangi)
Guión: Niki Caro; basado en la novela de Witi Ihimaera.
Producción: Tim Sanders (Comunidad del Anillo), John Barnett y Frank Hübner.
Música: Lisa Gerrard.
Fotografía: Leon Narbey.
Dirección artística: Grace Mok.
Estreno en Nueva Zelanda: 30 Enero 2003.
En Chile: 11 de Enero de 2005.

Cine... Cine lindo!! (...lindo como el sol...)

En estos primeros meses del año, se entregan los premios mas importantes de una de las industrias del cine mas grandes como lo es la norteamericana, los Globos de Oro y el Oscar. Uno podría decir ¡y que me importa si estamos en Chile!, pero claramente hay muchos a quienes si nos importa, ya que no teniendo una industria propia, las películas extranjeras forman parte inevitable de nuestro entretenimiento. Lógicamente el verlas o no, no nos cambiará la vida, solo son una distracción y nada mas.

Y aunque el cine nacional ha alcanzado cierto nivel técnico y han aumentado en cantidad sus estrenos, no alcanza a ser ni la mínima parte de la industria gringa o europea. Reconozco no haber visto mucho cine chileno el año pasado, por el poco interés que despiertan en mi las historias, a excepción de La Sagrada Familia, Padre Nuestro y Kiltro, que contaron con mayor publicidad, no recuerdo a ninguna otra.
¿Tiene que ver entonces con que, la publicidad en el cine nacional, falla en como muestra sus producciones?.

La critica que se hace a los premios "importantes" que se entregan en las grandes industrias del cine, es de que los grandes estudios presionan a través de la publicidad, y quien sabe si en dinero u otra retribución, para que su producción sea la ganadora o al menos obtenga la mención, porque esto sube considerablemente los bonos y se vende mejor, más allá de si existe una película con mayor mérito, pero no por ello, siendo esta una producción de baja calidad, todo lo contrario, son por lo general grandes películas, con buenos guiones y excelentes actuaciones.

Demuestra esto que ellos saben que han creado un negocio y lo asumen sin complejos, pero dando también, la oportunidad a grandes historias de ser contadas y tener espectadores. Porque no se puede negar de que a pesar de lo comercial que rodea todo este ambiente, existe la preocupación de que el producto cuente con los elementos suficientes para defenderse de manera digna y en muchos casos emocionar o conmover al espectador, el objetivo máximo a mi entender, del cine.

¿Logrará el cine chileno encontrar con los años ese equilibrio?, manejar la calidad tanto como la popularidad. Logrará creerse el cuento y venderse como un producto de entretención que alcanza niveles artísticos aceptables.

O debiese siempre quedarse en el intento de hacer la-película-chilena-de-la-historia, y celebrar su intrascendencia.

A mi me parece que no.

Larga Vida a La Reina...

La sequía blogistica continua, asi es que por hoy les voy a mostrar esta noticia que estuve leyendo.


"Un inusual resultado fue el que arrojó una encuesta propuesta por la Radio 2 de la BBC el día de año nuevo. El motivo que acaparó buena parte de la programación de la radio inglesa el primer día del 2007 fue la de develar cuál es la mejor banda británica de todos los tiempos.
Después, en un programa especial en directo dirigido por el discjockey Mark Goodier, los oyentes votaron por e-mail, sms y teléfono a su favorito.
Lo sorprendente del asunto es que Queen se alzó como la mejor banda británica de todos los tiempos, venciendo a Beatles y Rolling Stones entre muchos otros.
La pelea estuvo reñida: la banda de Freddie Mercury superó por tan solo 400 votos a Los Beatles en la encuesta en la cual participaron alrededor de 20 mil oyentes.
En tanto, Brian May confirmó que el grupo -con Paul Rodgers ocupando el puesto de cantante- se encuentra trabajando en un nuevo álbum de estudio que podría editarse en algún momento del 2007."

Entonces el resultado fue así:

1. Queen
2. The Beatles
3. The Rolling Stones
4. Oasis
5. Take That

Entiendo lo de Oasis que no son de mis favoritos pero igual bien, aunque creo que hay mejores bandas inglesas que ellos, ¡pero Take That!, ¿Qué onda?.

¿Estas de acuerdo con la lista?, ¿Cuál crees tu que debio ganar?, ¿Quién debiese estar en lugar de Take That?, ¿Quién falta?. DIGALO YA!

Las 25 portadas de discos más feas del 2006

A falta de ideas por la resaca del año nuevo, les muestro esto.
Pitchfork es una revista de música donde hay comentarios de discos, entrevistas, mp3, etc. Y como la mayoría de las publicaciones tiene sus resúmenes del año con los mejores singles, mejor álbum, etc. Uno de sus colaboradores hizo una lista más, pero una con las carátulas de discos "MAS FEAS" del 2006 según su criterio, que no tiene porque ser el de todos, tómenselo con humor...





Built To Spill, "You on Reverse". Es un grupo de indie rock norteamericano de la misma generacion de Death Cab for Cutie y Modest Mouse, admiradores de Pavement y Dinosor Jr.











Ice-T, "Iceberg". El es un exponente del hip hop o "gansta" en USA, no estoy segura. El de abajo es himself y la que esta tapándole sus partes pudientes es su esposa y es como una chica playboy o algo asi.











Incubus, "Ligth Granades", de este disco conozco sólo el single promocional. La carátula se parece más a un sobre de condimento indú.












Pearl Jam, Homónimo. A mi no me parece fea, mas bien fome. Alguna interpretación deben darle ellos.











Red Hot Chili Peppers, "Stadium Arcadium". Se les perdona. Pero con todas las lucas que hay de por medio, lo minímo seria algo con un poco mas de trabajo.











Rod Stewart, "Still The Same". Esta esta dedicada a Simon Mazzet y su gusto por "Forever Young", ves Simón despues de tantos años Rod es "Todavía el mismo"...








La mejor para el final. "Esto" se llama Hella y el disco "Acoustics". Encontre en internet una pagina web, www.hellaband.com y hay videos en YouTube. Son como rock pesado medio experimental, eso se ve en vivo, si alguien los conoce más ¡que diga por favor!.



Recuerde que son 25 y aquí hay 7 que son las que conozco, el resto lo puede ver en www.pitchforkmedia.com en el link: Top 25 Worst Album Covers of 2006. Además por estos días estan mostrando una entrevista a The Shins y si busca verá una de Tom York. El problema es que esta en inglés. Yo no sé mucho, tradusco mas bien la idea general, pero si se quiere arriesgar, ahi está.

AÑO NUEVO 2007

¡¡UN ABRAZO PARA TODOS USTEDES Y MUCHAS FELICIDADES!! ...¡¡SALUD POR ESO!!